生活於21世紀將會大大的不同於20世紀

蘇珊．哈萊姆：當前的挑戰
Susan Hallam: The challenge ahead
作者蘇珊．哈萊姆，是在皇家音樂學院 Royal Academy of Music 任職10年以上的專任小提琴教授，曾在教學的領域內著有多本著作。
生活於21世紀將會大大的不同於20世紀。不論是在工作上、在家裡或是在休閒生活中，科技的進步將會持續地改變我們的生活。經濟的全球化使得勞工關係穩定與否變成全球性激烈競爭的關鍵。隨著非技術性工作需求的降低，若要保持經濟的穩定，必須仰賴高技術性工作及適應力佳的勞動力。因為國際間成績排名表的出現，使得潛在的雇主將比較各國勞動力的教育水準成為一種可能，而提高這些水準也成了政府的越來越重要的課題。也因為工作本質的改變，使得適合於過去工業化社會的教育水準，在未來就會顯得不足。在未來，勞工需要擁有獨立工作、解決問題、精闢思考的能力，且適應力強、富有彈性及創造力也是必備的條件之一。此外他們也需要有團隊合作的精神，能夠與他人作有效的溝通，有工作的動力，並能夠快速且有效地學習新技能以因應持續的變遷。而在家中，科技的發展不但減少了我們花在家庭瑣事上的時間，相對地也增加了我們花在休閒活動上的時間。這些以往只有少數人可以獲得的家庭電腦和網路，有線電視和錄影帶將大多數的人帶往到一個全新的境界。重點並不在於21世紀的音樂將會如何發展，而是在什麼是音樂的本質。以上的這些改變對音樂將會有什麼樣的影響呢？在20世紀的後半，我們可以看見，經由收音機、電視機、唱片、錄音帶、CD、錄影帶和的多媒體技術的快速發展，我們有越來越多的機會可以聽到音樂。伴隨著這些技術的發展，看到全職專業音樂家現場演出的機會同時也逐漸減少。那麼未來到底還擁有些什麼呢? 首先，大概很少有人會質疑，音樂在未來還是會像以前一樣扮演著重要的角色，豐富人們的心靈生活。對個人來說，音樂有時也可以是抒發情緒的方法，它不但可以影響我們的心情，可以激勵我們，甚至還可以當作治療心靈的良藥。音樂不但可以娛樂我們，更可以激勵我們。音樂還增強了其他藝術對人們的影響，諸如電視、電影和電腦遊戲。不論是在公開場合或是在私底下，對那些積極參與音樂的表演者來說、音樂還會刺激思考，測試他們的熟練度和充實個人的情感。在社會當中，音樂提供我們一種非言語性的表達方式，也給予我們一種可以不需透過言語就可和他人分享感覺。音樂對某些特定團體的成員來說，可以增加他們的認同感，不論是足球隊的隊員，某一政治團體的成員或是特定民族、文化團體的成員都是一樣的。沒有任何一個重大場合可以缺少音樂。總之，不論是正式或是非正式的活動，音樂提供了分享的機會。一個沒有音樂的社會實在是難以想像的。因此21世紀的音樂將會如何發展並不重要，重要的是音樂的本質究竟為何，人們是否有繼續學習彈奏樂器以滿足心靈上的需要。在不久的將來，音樂可能並不會有很大的變動。音樂工業是英國的人民最重要的收入之一，且學習彈奏樂器或是歌唱近年已被視為培養表演者、教育者(一般課程或樂器學習)、作曲家、編曲者、音樂治療師、新聞工作者、圖書館員、出版者、零售商、推廣人士、行政人員、樂器製造者和修理者等的重要必經歷程。同樣地，學習彈奏樂器也被認為對教育某些人才有著極大的貢獻，這些人才通常都是希望能從事電視、廣播、製片人、唱片業、廣告、聲音工程、影片剪接和聲學研究等相關的工作。有越來越多的證據顯示，彈奏樂器對其他的技能有利。在美國早期的報導指出，聽音樂或是主動地去彈奏樂器對衡量IQ (智商) 方法之一的空間概念有直接且正面的影響。雖然這個報導還沒有完全的被採納，但在歐洲也有證據顯示出音樂課程的增加對於學童在學校的社交關係有正面的影響。同時英國的研究也指出，小學生及那些情緒和行為有困難的學童若有“平靜的”音樂為背景，那麼注意力無法集中的情況是可以改善的。此外，持續的研究工作正在不斷地找出彈奏音樂究竟對建立可移轉的技能有多大層面的影響。例如，由於音樂有不斷的練習的需要，因此可幫助學童建立習慣及加強組織的能力；而作曲、即興創作和音樂的詮釋則有助於加強分析、解決問題的能力，決斷力及創造力。以上這些由於音樂而加強的能力也正是未來在僱用員工時所考慮的重點。從短期的觀點來看，由於這種種的因素使然，音樂的教導仍然是有其必要。但若從長期的觀點來看呢? 雖然未來音樂的走向可能還未定，但是我相信還是有兩種可能的趨勢。首先，人們聽的音樂會更加地多元化。新的音樂風格會建立並整合各個不同的曲風，而科技也會大量的運用在作曲及演奏音樂上。雖然這樣一來會使作曲降低對某種特定技術的依賴並增加作曲的方法，但這也可能會降低現場演出的需求並減少以此維生的音樂家之數目。隨著這個潮流，不論哪一個年齡層，有越來越多的人們希望能夠更積極地參與音樂的創作。這樣的活動可能會發展成為社區導向且能反映出社區的傳統。若這個遠景在未來被實現，那麼音樂家需要作哪些動作以作為準備呢? 著重的重點就是在於樂器的教學方式需要被改變，從基礎課程到進階課程，不論是哪一個程度都需要。我們需要找出一些方法來幫助更多的人們學習更多種的樂器，在他們的生命中可以有更多適合的機會與社區團體一同來創作音樂。學習樂器的課程，與可促進進步的考試制度 (後者已成為世界的先驅) 都需要能夠順應環境的變遷來作適時的調整。最終就是要能夠學習到更多更廣的音樂技巧。重要的是要能夠透過這樣循序的改變來訓練出更多的音樂家。他們除了要使學習者能學到更多的音樂技巧外，也要能夠激發、鼓勵及教導各個年齡層的學生，並且要建立起能與龐大及多樣的工作團體一同工作的技能，與在社會上工作時所需的溝通、社交、創業及管理技巧。以上這些都代表者音樂將會不同於傳統的練習方式而做根本的改變。重點在於，不論任何程度，從基礎課程到進階課程的教學方式都需要被改變最後，我們需要努力地去提昇音樂本身的型態。音樂在我們的生活中扮演著重要的角色，但我們卻時常將它視為理所當然。那些不論程度以音樂為職的人們，需要更加積極地合作，以確保音樂能做適當的改變。若國慶日沒有音樂，結果將會使媒體的報導顯得無趣。因此，我們要想辦法讓音樂融入政策決策者及一般大眾的生活中。在重大的競選活動中音樂也是必要的。眾多的證據顯示，音樂的重要性是無庸置疑的。我們就是要藉由音樂來傳達某些訊息的。

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